ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Ο ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ «ΜΟΝΟΣ ΜΕ ΤΟΝ ΑΜΛΕΤ» ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Aπό 19/3/2014 και για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων! Η εταιρία αρτIVITIES, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και το Δηµοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «Μόνος µε τον Άµλετ» στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για µια πρωτότυπη σκηνική ανάγνωση του πολυπρόσωπου θεατρικού αριστουργήµατος του William Shakespeare «Άµλετ» σε διασκευή για έναν ηθοποιό. Ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει και στον θρόνο τον διαδέχεται ο αδερφός του Κλαύδιος, που δε διστάζει να παντρευτεί τη χήρα του νεκρού βασιλιά, βασίλισσα Γερτρούδη. Ο γιος της Άµλετ βασανίζεται τόσο από τον ξαφνικό χαµό του πατέρα του όσο και από την απόφαση της µητέρας του να ξαναπαντρευτεί τόσο σύντοµα.
Aπό 19/3/2014 και για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων! Η εταιρία αρτIVITIES, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και το Δηµοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «Μόνος µε τον Άµλετ» στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για µια πρωτότυπη σκηνική ανάγνωση του πολυπρόσωπου θεατρικού αριστουργήµατος του William Shakespeare «Άµλετ» σε διασκευή για έναν ηθοποιό. Ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει και στον θρόνο τον διαδέχεται ο αδερφός του Κλαύδιος, που δε διστάζει να παντρευτεί τη χήρα του νεκρού βασιλιά, βασίλισσα Γερτρούδη. Ο γιος της Άµλετ βασανίζεται τόσο από τον ξαφνικό χαµό του πατέρα του όσο και από την απόφαση της µητέρας του να ξαναπαντρευτεί τόσο σύντοµα.
ΜΟΝΟΣ ΜΕ ΤΟΝ ΑΜΛΕΤ
Βασισµένο στον «Άµλετ» του William Shakespeare!
ΜΕ ΤΟΝ
ΑΙΜΙΛΙΟ ΧΕΙΛΑΚΗ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Γ. ΧΕΙΜΩΝΑΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΔΙΑΣΚΕΥΗ
ΜΑΝΩΛΗΣ ΔΟΥΝΙΑΣ – ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Εθνικής Αµύνης 2, τηλ. 2310 262051
από 19/3/2014 και για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων!
Η εταιρία αρτIVITIES, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και το Δηµοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «Μόνος µε τον Άµλετ» στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για µια πρωτότυπη σκηνική ανάγνωση του πολυπρόσωπου θεατρικού αριστουργήµατος του William Shakespeare «Άµλετ» σε διασκευή για έναν ηθοποιό.
Ο Αιµίλιος Χειλάκης ερµηνεύει, για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων, όλους τους χαρακτήρες της τραγωδίας, µε µοναδικό όπλο το κείµενο του µεγάλου Άγγλου συγγραφέα στη διαχρονική µετάφραση του Γιώργου Χειµωνά.
Ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει και στον θρόνο τον διαδέχεται ο αδερφός του Κλαύδιος, που δε διστάζει να παντρευτεί τη χήρα του νεκρού βασιλιά, βασίλισσα Γερτρούδη. Ο γιος της Άµλετ βασανίζεται τόσο από τον ξαφνικό χαµό του πατέρα του όσο και από την απόφαση της µητέρας του να ξαναπαντρευτεί τόσο σύντοµα. Όταν το φάντασµα του νεκρού Βασιλιά εµφανίζεται µπροστά του και του αποκαλύπτει ότι ο
Κλαύδιος τον δολοφόνησε για να τον διαδεχθεί, ο Άµλετ ορκίζεται να πάρει εκδίκηση. Τυχαία, ένα µπουλούκι θεατρίνων παρουσιάζεται την επόµενη µέρα στο παλάτι και ο Άµλετ αποφασίζει να βάλει τους ηθοποιούς να αναπαραστήσουν µπροστά στον Κλαύδιο τη δολοφονία του πατέρα του, ελπίζοντας ότι έτσι θα αποσπάσει την οµολογία του.
Σχεδόν τετρακόσια χρόνια µετά την πρώτη παρουσίαση του έργου, ο Άµλετ παραµένει µια από τις πιο εµβληµατικές φιγούρες του παγκόσµιου θεάτρου. Ο οµώνυµος ήρωας αυτής της δηµοφιλούς υπαρξιακής τραγωδίας έχει κατά καιρούς γίνει σύµβολο της υψηλής πνευµατικότητας, της προσωπικής απόγνωσης, του αδιάκοπου αγώνα για αυτογνωσία, της κριτικής κατά του εθνικισµού αλλά και σύµβολο του πολιτικού ακτιβισµού.
Έχει γνωρίσει πλήθος διασκευές από σηµαντικούς θεατρανθρώπους όπως ο Peter Brook, ο Robert Wilson, ο Robert
Lepage κ.α. αλλά και δεκάδες κινηµατογραφικές µεταφορές, ενώ αποτέλεσε εφαλτήριο για παρωδίες, νουβέλες, µελέτες, όπερες
και πρωτότυπα θεατρικά έργα βασισµένα στον µύθο του Shakespeare.
Η παράσταση «Μόνος µε τον Άµλετ» παρακολουθεί την προσπάθεια του νεαρού πρίγκηπα να διανύσει την απόσταση από την Σκέψη στην Πράξη. Συνειδητοποιώντας ότι το σύστηµα αξιών στο οποίο µέχρι τώρα πίστευε και η επίπλαστη ευδαιµονία που µέχρι τώρα απολάµβανε έχουν πια πεθάνει, αναζητάει εναγωνίως έναν τρόπο να διατηρήσει την αξιοπρέπειά και τα ιδανικά του σε µια κοινωνία που ιδεολογικά καταρρέει. Μέσα σε 75 λεπτά ο Άµλετ, η Οφηλία, ο Κλαύδιος, η Γερτρούδη, ο Πολώνιος, ο Λαέρτης, το Φάντασµα του Νεκρού βασιλιά, ο Οράτιος ζωντανεύουν στην σκηνή από έναν µόνο ηθοποιό, τον Αιµίλιο Χειλάκη, σε µια απόπειρα επιστροφής στα απολύτως βασικά στοιχεία της θεατρικής πράξης.
Το θεµελιώδες ερώτηµα που απασχολεί τον Άµλετ του σήµερα δεν είναι απλά το «να ζει κανείς ή να µη ζει» αλλά το «πώς να ζει». Είναι ένας σύγχρονος ήρωας που παρατηρώντας τις κοινωνικές συνθήκες γύρω του δεν βασανίζεται µόνο από το µάταιο της ανθρώπινης ύπαρξης αλλά κυρίως αναρωτιέται αν είναι προτιµότερο να ζει κανείς άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας.
Μετάφραση: Γιώργος Χειµωνάς
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μανώλης Δούνιας - Αιµίλιος Χειλάκης
Σκηνικά – Κοστούµια: Κένι Μακλέλλαν
Σχεδιασµός Φωτισµών: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασµός: Γιώργος Σπανός
Επιµέλεια κίνησης: Αµάλια Μπένετ
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Αναστασία Καµβύση
press@chilakis.com prod@chilakis.com
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λαµπρίνα Καραγιαννίδου
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μουλίνος
Φωτογραφία Αφίσας: Γιάννης Βασταρδής
Δηµιουργικό: Kiss My Art Μαρία Παναγιωτωνάκου
ΜΙΑ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
αρτIVITIES
ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ & ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη
Λαϊκή απογευµατινή | Ώρα έναρξης 20:00 | Γενική είσοδος 10€
Βασισµένο στον «Άµλετ» του William Shakespeare!
ΜΕ ΤΟΝ
ΑΙΜΙΛΙΟ ΧΕΙΛΑΚΗ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Γ. ΧΕΙΜΩΝΑΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΔΙΑΣΚΕΥΗ
ΜΑΝΩΛΗΣ ΔΟΥΝΙΑΣ – ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Εθνικής Αµύνης 2, τηλ. 2310 262051
από 19/3/2014 και για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων!
Η εταιρία αρτIVITIES, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και το Δηµοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «Μόνος µε τον Άµλετ» στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για µια πρωτότυπη σκηνική ανάγνωση του πολυπρόσωπου θεατρικού αριστουργήµατος του William Shakespeare «Άµλετ» σε διασκευή για έναν ηθοποιό.
Ο Αιµίλιος Χειλάκης ερµηνεύει, για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων, όλους τους χαρακτήρες της τραγωδίας, µε µοναδικό όπλο το κείµενο του µεγάλου Άγγλου συγγραφέα στη διαχρονική µετάφραση του Γιώργου Χειµωνά.
Ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει και στον θρόνο τον διαδέχεται ο αδερφός του Κλαύδιος, που δε διστάζει να παντρευτεί τη χήρα του νεκρού βασιλιά, βασίλισσα Γερτρούδη. Ο γιος της Άµλετ βασανίζεται τόσο από τον ξαφνικό χαµό του πατέρα του όσο και από την απόφαση της µητέρας του να ξαναπαντρευτεί τόσο σύντοµα. Όταν το φάντασµα του νεκρού Βασιλιά εµφανίζεται µπροστά του και του αποκαλύπτει ότι ο
Κλαύδιος τον δολοφόνησε για να τον διαδεχθεί, ο Άµλετ ορκίζεται να πάρει εκδίκηση. Τυχαία, ένα µπουλούκι θεατρίνων παρουσιάζεται την επόµενη µέρα στο παλάτι και ο Άµλετ αποφασίζει να βάλει τους ηθοποιούς να αναπαραστήσουν µπροστά στον Κλαύδιο τη δολοφονία του πατέρα του, ελπίζοντας ότι έτσι θα αποσπάσει την οµολογία του.
Σχεδόν τετρακόσια χρόνια µετά την πρώτη παρουσίαση του έργου, ο Άµλετ παραµένει µια από τις πιο εµβληµατικές φιγούρες του παγκόσµιου θεάτρου. Ο οµώνυµος ήρωας αυτής της δηµοφιλούς υπαρξιακής τραγωδίας έχει κατά καιρούς γίνει σύµβολο της υψηλής πνευµατικότητας, της προσωπικής απόγνωσης, του αδιάκοπου αγώνα για αυτογνωσία, της κριτικής κατά του εθνικισµού αλλά και σύµβολο του πολιτικού ακτιβισµού.
Έχει γνωρίσει πλήθος διασκευές από σηµαντικούς θεατρανθρώπους όπως ο Peter Brook, ο Robert Wilson, ο Robert
Lepage κ.α. αλλά και δεκάδες κινηµατογραφικές µεταφορές, ενώ αποτέλεσε εφαλτήριο για παρωδίες, νουβέλες, µελέτες, όπερες
και πρωτότυπα θεατρικά έργα βασισµένα στον µύθο του Shakespeare.
Η παράσταση «Μόνος µε τον Άµλετ» παρακολουθεί την προσπάθεια του νεαρού πρίγκηπα να διανύσει την απόσταση από την Σκέψη στην Πράξη. Συνειδητοποιώντας ότι το σύστηµα αξιών στο οποίο µέχρι τώρα πίστευε και η επίπλαστη ευδαιµονία που µέχρι τώρα απολάµβανε έχουν πια πεθάνει, αναζητάει εναγωνίως έναν τρόπο να διατηρήσει την αξιοπρέπειά και τα ιδανικά του σε µια κοινωνία που ιδεολογικά καταρρέει. Μέσα σε 75 λεπτά ο Άµλετ, η Οφηλία, ο Κλαύδιος, η Γερτρούδη, ο Πολώνιος, ο Λαέρτης, το Φάντασµα του Νεκρού βασιλιά, ο Οράτιος ζωντανεύουν στην σκηνή από έναν µόνο ηθοποιό, τον Αιµίλιο Χειλάκη, σε µια απόπειρα επιστροφής στα απολύτως βασικά στοιχεία της θεατρικής πράξης.
Το θεµελιώδες ερώτηµα που απασχολεί τον Άµλετ του σήµερα δεν είναι απλά το «να ζει κανείς ή να µη ζει» αλλά το «πώς να ζει». Είναι ένας σύγχρονος ήρωας που παρατηρώντας τις κοινωνικές συνθήκες γύρω του δεν βασανίζεται µόνο από το µάταιο της ανθρώπινης ύπαρξης αλλά κυρίως αναρωτιέται αν είναι προτιµότερο να ζει κανείς άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας.
Μετάφραση: Γιώργος Χειµωνάς
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μανώλης Δούνιας - Αιµίλιος Χειλάκης
Σκηνικά – Κοστούµια: Κένι Μακλέλλαν
Σχεδιασµός Φωτισµών: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασµός: Γιώργος Σπανός
Επιµέλεια κίνησης: Αµάλια Μπένετ
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Αναστασία Καµβύση
press@chilakis.com prod@chilakis.com
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λαµπρίνα Καραγιαννίδου
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μουλίνος
Φωτογραφία Αφίσας: Γιάννης Βασταρδής
Δηµιουργικό: Kiss My Art Μαρία Παναγιωτωνάκου
ΜΙΑ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
αρτIVITIES
ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ & ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη
Λαϊκή απογευµατινή | Ώρα έναρξης 20:00 | Γενική είσοδος 10€
#SerresParatiritis
